Pauliina Turakka Purhonen – Amos!

Amos!

Kirjoittanut Pauliina Turakka Purhonen

Valitse kieli / välj språk / choose language:

Kuuntele taiteilija Pauliina Turakka Purhosen kirje Amokselle, jonka hän luki paljastustilaisuudessa 2.9.2025. Alla on myös kirje luettavana.

Pauliina Turakka Purhonen (s. 1971)

Amos

2025, tekstiili

Valokuvat: Niclas Warius / Amos Andersons Hem

Amos!

Olen tuntenut odottavan katseesi jo pari vuotta. Sanoin silloin jo heti alkuun ettei minulla ole voimia paneutua sinuun, ei veljeni sairastuttua, eikä myöhemminkään, kun hän oli juuri kuollut. Silti odotit kärsimättömänä, et antanut minulle hetken rauhaa. Heräsin toisinaan keskellä yötä ja tunsin tuijotuksesi. Käänsit silloin katseesi syrjään ja seisoskelit muina miehinä.

Et kerro itsestäsi mitään ja silti haluat minun tietävän miten edetä. Miten ihmeessä kuvittelet että se voisi toimia?

Pitäisihän sinun tietää, että it takes two to tango, että mallin ja taiteilijan välillä on, tai ainakin pitäisi olla jonkinlainen suhde. En kerta kaikkiaan pysty tekemään uskottavaa kuvaa ihmisestä, joka ei halua raottaa ovea omaan maailmaansa.

Melkein kaikissa valokuvissa näytät sulkeutuneelta kuin simpukka, joissakin suorastaan vihamieliseltä. Käy mielessä, että näytät niissä samalta kuin minä yläasteen koulukuvissa. Olin silloin varuillani koko ajan, en tiennyt mitä seuraavassa hetkessä huudettaisiin. Vitun pyhimys. Papinpenska. Finnjävel. Toisinaan minua potkittiin, ja kerran sylkäistiin naamalle.

Mitä sinulle tapahtui?

Tunsitko sinäkin itsesi uhatuksi?

Vai etkö vain pitänyt kuvattavana olemisesta?

Itse vihasin luokkakuvapäiviä, valokuvaajaa joka lirkutteli saadakseen perseelle ammutun teinin hymyilemään. Silti toivoin joka kerta, että kuvat olisivat onnistuneet. Niin ei koskaan tapahtunut. Kuvat ovat paskoja, näytän niissä pahantuuliselta ja umpimieliseltä.

Katselen 60-luvun alussa otettua kuvaa. Näytät iloiselta ja rennolta, istut veneessä ystävien ympäröimänä. Mistä te puhutte? Ehkei sillä ole väliä, pääasia että aurinko paistaa ja tunnet olosi turvalliseksi.

Olen käynyt kesäpaikassasi. Se on pramea, varsinainen palatsi. Mutta oma makuuhuoneesi on koruton kammari, ja sänkysi kapea. Rakensitko talon itsellesi vaiko vieraita varten? Halusitko näyttää, että pystyt ja että sinulla on siihen varaa?

Varmaan vähän molempia?

Luin jostain, että päätit jo hyvin nuorena tulla rikkaaksi. Minun korviini se kuulostaa ihan sairaalta. Vaikka eihän se ole sen kummempaa kuin että itse halusin jo lapsena taiteilijaksi. Muistan kirkkaan, pakkasenpureman syysillan, varmaan joskus 80-luvun alussa, kun olin 12- tai 13-vuotias. Olin matkalla kotiin kouludiskosta, jossa en tanssinut kertaakaan, koska kukaan ei pyytänyt minua ja olin liian ujo kysyäkseni ketään itse. Siinä kävellessä katselin tähtiä ja ajattelin: Odottakaa vaan, joku päivä minusta tulee kuuluisa taiteilija, ja silloin saatte lukea minusta lehdistä. Ha!

Oli tietenkin hauska päästä tekemään kuvia, ja hauskaa se on edelleen, mutta alussa kuvantekemiseen kyllä liittyi kova näyttämisen tarve.

Kesti pitkään ennen kuin tunsin oloni turvalliseksi kollegoiden seurassa. Ei ole helppoa ottaa iisisti, jos on tottunut olemaan varuillaan. Nyt on helpompaa, sen sanon, Amos, että se tuntuu ihan älyttömän hyvältä. Totta kai tälläkin alalla on puistattavaa väkeä, mutta myös paljon hauskoja ja aidosti inhimillisiä ihmisiä.

En tunne juuri ketään sinun alaltasi. Olen niin kuin useimmat taiteilijat, unohdan saman tien mitä joku tekee ammatikseen, ellei se ole minusta kiinnostavaa, niinkuin vaikka taide. Tai musiikki. Tai ehkä teatteri. Tai jotain konkreettista, niin kuin maanviljelijä, tai merimies, tai kokki. Yksissä häissä sulhanen sanoi minulle, että olin kysynyt ainakin kolme kertaa, mitä hän tekee työkseen. En edelleenkään muista mitä se oli. Sen tiedän ettei hän ollut lehtialalla, eikä taatusti taiteilija. Me olemme fakki-idiootteja.

Olen maalannut joitakin muotokuvia tilauksesta. Se on mielenkiintoista, ilman sitä en olisi ikinä tullut jutelleeksi mallieni kaltaistensa vanhempien pukumiesten kanssa. Tuskin olisin ylipäätään tutustunut heihin. Jotkut olivat avoimempia kuin toiset, mutta jokaisen kanssa oli luottamuksellisia hetkiä. Vaelluksia yhteisessä maisemassa.

On täysin mahdollista, että yhteinen maisema on pelkkää kuvitelmaa – mutta niinhän melkein kaikki on tässä elämässä. Me elämme osittain keksityssä maailmassa. Kukaan ei tiedä, miltä toisen ihmisen todellisuus näyttää. Eivät edes sisarukset muista samaa lapsuutta.

Todellisuus on niin sekava ja monimutkainen. Valtavan iso osa siitä kietoutuu kieleen. Ihminen näkee sen, mistä hän puhuu. Joskus sanotaan, että kuvat ovat eräänlaista kieltä. Kuvien työstäminen on usein yksin tapahtuvaa pohdintaa, vähän niin kuin tämä kirje. Kuvilla on yksi tai useampi vastaanottaja, ja niiden tekeminen on intensiivistä vuoropuhelua heidän kanssaan. Voi kuulostaa kummalliselta, mutta kun työ lähtee käyntiin, en ole koskaan yksin. Niin kuin nyt. En puhu vain sinun kanssasi, Amos, tässä on mukana paljon muitakin ihmisiä. Jotkut heistä ovat olleet muotokuvamallejani. Jopa Ann-Sofi, joka sylki minua kasvoille, on tässä mukana.

Ajattelen taloasi, kuljen mielessäni läpi Söderlångvikin huoneiden. Sinä olet käynyt monissa eurooppalaisissa palatseissa. Minä olen käynyt vain Versaillesissa ja Palazzo Pittissä Firenzessä. On hämmentävää huomata, että vanhat pappilat, joissa minä vietin lapsuuteni, muistuttavat Söderlångvikiä. Huoneet ovat kaikki en suite, peräkkäin, välissä pariovet. Jos kaikki ovet avataan samalla kertaa voi nähdä talon päästä päähän – niin Versaillesissa kuin Brändön pappilassa.

Söderlångvikiä ei ole rakennettu ensisjaisesti kodikkaaksi vaan avoimeksi näyttämöksi, jossa näkee ja tulee nähdyksi. Uskoisin, että rakensit talon suuria juhlia varten, jotta seurusteleminen olisi mahdollisimman vaivatonta. Sinä viihdyit näyttämöllä, teatteri-ihmisten parissa. Minä puolestani kasvoin näyttämöllä ja olen iloinen saadessani paeta sitä ja asua täysin yksityisesti.

Söderlångvikissä on mahtavaa sen sijainti ja miten luontevasti talon juhlava sisäänkäynti, suihkukaivo ja puistokäytävä pengerrettyine portaineen sulautuu rantaan, mereen ja saaristoluontoon. Rakennus ei tuhoa miljöötään vaan seisoo paikallaan yhtä luontevasti kuin prinsessakakku piknikviltillä.

Jos minä olisin yhtä rikas kuin sinä ja voisin rakentaa mitä ikinä haluan, en rakentaisi pappilaa enkä palatsia. Rakentaisin työhuoneen, jossa olisi todella isot ovet ja vähintään kuusi metriä kattoon. Ja viereen pikkuisen asunnon, jossa olisi keittiö ja makuuhuone. Meillä ei juhlien jälkeen yöksi jäävät vieraat kuitenkaan ole presidenttejä tai muita suurmiehiä. He eivät kaipaa omaa makuuhuonetta, heille riittää kasa kaapista kaivettuja patjoja.

Halusin talosi mukaan muotokuvaan, koska en tiedä sinusta ihmisenä juuri mitään. Olen lukenut sinusta, olen yrittänyt päästä sinun nahkoihisi, mutta elämänkertasi on sepustanut joku muu. Se ei ole sinun valitsemasi kertomus. Se, mitä joku haluaa kertoa nimenomaan minulle, on oleellista – onnistuneen muotokuvan lähtökohta on mallini oma elämäntarina, ja sen takana oleva toinen kuva, jonka aavistan.

Uskon, että talo kuvaa sinua ja sitä, millainen halusit olla. Onhan se pramea, mutta jollain tapaa myös suorasukainen. Se on itseilmaisua. Kerrot rakkaudestasi Italian arkkitehtuuriin, taiteeseen, teatteriin ja juhliin, ja lapsuutesi maisemaan. Kaiken tämän olet halunnut näyttää vieraillesi. Nyt kaikki asumisen ja juhlimisen jäljet on tietenkin siivottu pois, eivätkä seinillä olevat maalaukset ole välttämättä sinun ripustamiasi, mutta sinun elämäsi ja teidän juhlanne ovat talossa yhä läsnä, kaikuna.

En oikeastaan tiedä miksi alussa valitin – meillähän on loppujen lopuksi aika paljon yhteistä. Ennen kaikkea taide. Minä kerään taidetta aina kun voin, ja valtaosan valveillaoloajastani ajattelen kuvia, omiani ja muiden.

Sinä olit uskonnollinen ja katolisuuteen kallellaan. Sinulle lohtua tuoneet kuvat olivat osa minun kasvuympäristöäni. Kuvat lohduttivat myös minua pahimmassa vaiheessa, yläasteella. Olin töissä kirkon vahtimestarina ja imuroin kirkkosalia iltaisin. Minulla oli koko tila käytössäni ja sain seistä ja katsella sydämeni kyllyydestä. Finströmin kirkko on lattiasta kattoon täynnä kuvia. Erityisen läheiseltä tuntui pieni kolhiintunut keskiaikainen puuveistos, Tuskien mies. Hänen silmänsä olivat kuluneet pois kokonaan, samoin suurin osa vartalon maalipinnasta. Silti minusta tuntui, että hän näki minut. Ehkä kaikki kirkkoon murheensa kantaneet sukupolvet ovat jättäneet jälkensä pieneen Kristuksen kuvaan, tehneet surun ja lohdun konkreettisesti läsnäolevaksi tilassa.

Nyt minun tekemäni versio Tuskien miehestä on sinun kappelissasi.

Vaikka olen työstänyt omaa visuaalista perintöäni lukemattomissa teoksissa, sillä ei tunnu olevan loppua. Se nousee aina esiin uusissa muodoissa juuri kun ajattelen, että haluaisin tehdä jotain ihan muuta.

Pääseekö lapsuudestaan koskaan eroon?

Yöpöydälläsi on kehystetty kuva äidistäsi. Muistelen, että olisit luonnehtinut häntä epävakaaksi. Oma äitini oli samanlainen, lievästi sanoen turbulentti. Teini-ikäisenä ompelin Madonna-hahmoja. Myöhemmin olin aivan liian vihainen. En todellakaan aio panna äidin muotokuvaa esille minnekään. Mutta olen ommellut hänet, useampaankin kertaan. Hänen kuoltuaan olen tuntenut jonkinlaista hellyyttä, surua, mutta myös kiitollisuutta.

Kaj ihmetteli, miten sinun uskosi sopi yhteen seksuaalisuutesi kanssa. Samanlaisia olen minäkin miettinyt pitkin elämää. Uskon kanssa on aina ollut vähän niin ja näin – suutarin lapsilla ei ole kenkiä, kuten sanotaan – mutta toisinaan seksuaalisuus on villinpuoleista, eivätkä asiat ole aina menneet ihan kirkkokäsikirjan mukaan. Sinun päivinäsi asenteet olivat ankarammat, eikä elämäsi kenties noudattanut edes lain kirjainta. Mutta minkä sille mahtaa? Elämä on elämää ja rakkaus on rakkautta, ja usko tulee mukaan kuvaan silloin, kun syntyy hankausta. Niin minä ajattelen. Salonkikelpoisuus on vain puoli totuuta. Vasta varjot tekevät meidät näkyväksi, ja kokonaiseksi meidät tekee se, mikä ei sovi kuvaan, omaamme ja ulkomaailman.

Kun aloittelin muotokuvaasi, en saanut sinuun minkäänlaista katsekontaktia. Katseesi väisti minua – tai ehkä minä arkailin sinua. Ei väkisin, ajattelin, ei sinun ole pakko katsoa minuun.

Jotain sinä kuitenkin selvästi tarkkailit. Et sinä ole simpukka, olet vain kääntynyt kohti jotain muuta kuin valokuvaajaa, jotain muuta kuin potrettimaakaria.

Simpukka on peräisin vietnamilaisesta ravintolasta Kalliossa. Oli kylmä alkukesän päivä, ja olin paljain jaloin ja viluissani. Tilasin pho-keiton. Kun tarjoilija toi keiton, näin simpukan välittömästi. Helmiäistä hohtaen se komeili kulhossa. Otin sen varmuuden vuoksi mukaani työhuoneelle.

Ei minulla ollut suunnitelmaa sen varalle, se oli vain kaunis, autuusasia, niin kuin Astrid Lindgrenin Marikki sanoo.

Simpukasta tuli kaappimadonna. Kaappimadonna on muunnelma läntisessä kirkossa myöhäiskeskiajalla yleistyneestä suojavaippamadonnan hahmosta. Siinä Madonna on ottanut seurakunnan viittansa alle ja suojaa meitä surulta, sairaudelta ja sodalta, mutta myös enkelten ja Jumalan oikeamieliseltä vihalta.

Kuva-aiheena kaappimadonna on mutkikkaampi – sen voi avata ja sulkea, ja se pitää sisällään kaiken: seurakunnan, lahjoittajan, Jumalan valtaistuimen ja koko maailmankaikkeuden. Se on kokonainen maailmanselitys poikkeuksellisen tiiviissä muodossa.

Pientä Madonnaa ei olisi syntynyt, ellei sinun katseesi olisi niin tiukasti kääntynyt johonkin muuhun. Mitä oikein katselet? Sisimpääsi, vaiko toiseen todellisuuteen? Madonna oli täysin suunnittelematon, lahja. Hän on sinun lahjasi minulle, mutta myös minun lahjani sinulle.

Voi hyvin, Amos, missä sitten oletkin, ja kiitos!

Kaikki valokuvat veistoksesta on Niclas Wariuksen ottamia.

Amos palaa kotiin

Amos palaa kotiin

Amos Anderson ja Konstsamfundet olivat käytännössä yksi ja sama henkilö ensimmäiset kaksi vuosikymmentä. Konstsamfundet oli Amoksen alter ego. Yhdistys oli hänelle kuin venetsialainen naamio, jonka taakse hän saattoi piiloutua tietoisena siitä, ettei kenellekään jäänyt epäselväksi, kuka naamion takana oli. Konstsamfundet oli hänen signeerauksensa. Työkalunsa. Se oli tyhjä paperi pöytälaatikossa muiden tyhjien paperien joukossa. Omaehtoisesti luotu, tuleva perillinen.

Entä nykyään? Kun Konstsamfundet katsoo itseään aamulla peilistä, näkyykö siellä Amos Anderson? Rehellinen vastaus on: ei näy. Perillinen on jo ylittänyt 80 ikävuoden rajapyykin, ja Amos Andersonin kuolemasta on yli 60 vuotta. Konstsamfundet on kehittänyt itselleen oman identiteetin ja elää nykyhetkessä. Amoksen muisto toki säilyy, mutta kukaan yhdistyksen nykyisistä aktiivijäsenistä ei ole häntä tavannut. Kaikki tarinat ovat toisen käden tietoa. Kukaan heistä ei ole edes kuullut Amoksen puhuvan. Ei ennen tätä vuotta.

Söderlångvikin kartanoa remontoitaessa ullakolta löytyi merkillinen laite. Tarkempi tutkimus paljasti, että laite oli diktafoni, vanhanaikainen sanelulaite. Haettiin käsiin asiantuntija, ja nyt meillä on kuultavissa viitisentoista minuuttia Amoksen puhetta. Tallenteissa hän sanelee sihteerille kirjeitä puhtaaksikirjoitusta varten. Äänitteissä kuullaan lyhyesti myös sihteerin ääni tämän ilmoittaessa, että sanelu voi alkaa.

Pisin tallenne on kirje Stockmann-yhtiön osakkaille. Amos ei ole tyytyväinen yritysjohdon toimintaan. Hän on perinpohjainen ja muistuttaa mitä oli sovittu vuonna 1919, kun hän ja kahdeksan muuta yksityistä toimijaa sijoittivat perheyhtiöön. Tallenne on vuodelta 1959, joten investoinnista oli sanellessa kulunut neljäkymmentä vuotta. Amoksen ajattelussa on piirteitä, joihin on Konstsamfundetin toimitusjohtajana helppo yhtyä tänäkin päivänä. Hänen ajatuksensa ovat edelleen täysin päteviä ohjenuoria yritysjohtamiseen.

Äänitteen tarjoaman kurkistusaukon myötä minulle syntyi paljon henkilökohtaisempi suhde mieheen, josta olin aikaisemmin vain kuullut tai lukenut. Uskon, että sama pätee kaikkiin Konstsamfundetin jäseniin ja täällä työskenteleviin. Äänessä on selvästi vanha mies, ja tilanne on jokseenkin jäykkä. Hän sanelee kirjettä. Hän etsii sanoja. Hän muuttaa mieltään. Hän maistelee muotoiluja. Hän valikoi ilmaisuja. Ja hänen äänestään kuulee, milloin hän on tyytyväinen lopputulokseen. Tai tyytymätön.

Diktafoni

Amos Andersonin konkreettisesta rahallisesta perinnöstä on moni asia muuttanut muotoaan. Suuri osa siitä myytiin, jotta Konstsamfundet selviäisi Tilgmannin aiheuttamasta kriisistä; painotalo muodosti puolet perinnöstä. Osuudet Helsingin Osuuspankista ja Rautakirjasta on niin ikään myyty. Attu on myös myyty, mutta Söderlångvik ja Tolfsnäs ovat jäljellä. Maata on myyty, ostettu ja vaihdettu, mutta pääosiltaan perintö on yhä tallella. Hufvudstadsbladet on sekin edelleen yhdistyksen omistuksessa. Samoin osuus Stockmannista. Tosin molempien toimiala on parhaillaan murroksessa.

Forumin korttelista kehittyi 1980-luvulla Amoksen ja arkkitehti Palmqvistin haaveilema liikepalatsi, jollaista he olivat luonnostelleet jo 1920-luvulla ennen Wall Streetin pörssiromahdusta. Forumin myynnistä onkin peräisin valtaosa siitä pääomasta, joka hajautetun kansainvälisen sijoitussalkun muodossa on nykyisin Konstsamfundetin taloudellinen selkäranka.

Amos Andersonin taidemuseo piti pitkään majaansa Amoksen kanssa samassa osoitteessa eli Yrjönkatu 27:ssä. Nyt Amos Rexillä on jo muutaman vuoden ollut oma rakennus ja myös oma selvä identiteettinsä. Omistajana Konstsamfundet toimii aktiivisesti Lasipalatsin kehittämiseksi. Kortteli sijaitsee aivan Forumin vieressä. Amos mietti varmasti itsekin aikoinaan, mitä tehdä vanhalle kasarmialueelle, joka oli seissyt käyttämättömänä vuoden 1918 jälkeen.

Amoksen kesäparatiisi eli Söderlångvikin kartano on hiljattain kunnostettu pieteetillä. Amos tunnistaisi siinä kyllä itsensä. Joistakin tauluvalinnoista hän saattaisi ehkä yllättyä. Suurin osa Konstsamfundetin taidekokoelmasta on nimittäin hankittu hänen jälkeensä.

Voittoa tavoittelemattoman perinnön peruspilarit seisovat edelleen tukevalla pohjalla. Yhdistys osallistuu aktiivisesti paremman Suomen rakentamiseen yli kielellisten ja poliittisten rajojen. Se pitää ikkunat auki Eurooppaan ja etsii uusia ideoita. Se uskaltaa ajatella suuria ja olla aloitteellinen.

Instituutio ei voi eikä sen tarvitse olla henkilö, sen enempää hyvässä kuin pahassakaan. Toki me toimimme sekä tunteella että intohimolla. Sudenhetkiä? Kenelläpä ei niitä joskus olisi, mutta Amoksen tunne-elämän alhot ja huiput olivat syvempiä ja korkeampia kuin Konstsamfundetin. Hänellä oli salaisuuksia, joista vain harvat tiesivät, kun taas meidän työmme Konstsamfundetissa on nykyään pohjimmiltaan ammatillista. Yhdistys on tärkeä osa elämäämme, mutta se ei ole koko elämä. Lisäksi elämme myös aikakautta, jolloin ihmisen ei tarvitse piilotella sisimpiä tuntojaan sakkojen tai vankilatuomion pelossa.

Uskallan silti väittää, että olemme Konstsamfundetissa säilyttäneet joitain Amoksen parhaimmista luonteenpiirteistä. Samalla toivon vilpittömästi, että olemme vuosien myötä onnistuneet karsimaan joitain vähemmän mairittelevia ominaisuuksia. Ainakin haluamme olla avoimempia ja johdonmukaisempia. Tohtori Anderson oli särmikäs persoona, joka piti korttinsa tiukasti salassa.

Koska Konstsamfundet on Amos Andersonin perillisenä ollut jo pitkään itsenäinen, on vain oikein, että Amos saa takaisin kotinsa viime vuosisadan alussa rakennuttamassaan talossa. Toivotammekin teidät lämpimästi tervetulleiksi tutustumaan Amos Andersoniin ja hänen kaupunkiasuntoonsa.

– Stefan Björkman, toimitusjohtaja, Föreningen Konstsamfundet, 2023