Konstens natt: Ett klingande hem
Musikerna
MAIJA KAUHANEN
Maija Kauhanen är en av de mest särpräglade finländska musikerna just nu – en artist vars arbete är djupt förankrat i folkmusiktradition, men där traditionen ständigt utvecklas och tar sig nya former. Maija är känd för sitt experimentella musikaliska uttryck och har specialiserat sig på den 23-strängade Saarijärvi-kantelen, vars fylliga bassträngar och klara melodisträngar får en helt unik klang i hennes händer.
I konserten Ett klingande hem på Amos Andersons hem skapar Maija musikaliska och visuella världar med en genomskinlig plexiglaskantele utrustad med ett inbyggt LED-ljussystem. Instrumentet har utvecklats i samarbete med hennes far, instrumentbyggaren Kari Kauhanen. Maijas konserter innehåller alltid en stor portion improvisation i stunden och formas också av den plats där de framförs. Beroende på inspiration använder hon dessutom olika biinstrument – från vindspel till preparerade femsträngade kanteler.
Under föreställningen kan Maijas klangvärldar upplevas i hemmuseets arbetsrum.
ANNA-SOFIA ANTTONEN
Anna-Sofia Anttonen är en nyfiken saxofonist och tonsättare som utforskar de utvidgade möjligheterna hos sitt instrument och musikaliskt framförande. Hon komponerar finstämd musik för saxofoner och elektronik där hennes långa erfarenhet av klassisk musik och samtida musik förenas med en nyfikenhet inför olika musikgenrer och en vilja att stanna upp och lyssna till ljudet.
I sitt konstnärskap utforskar hon saxofonens mer finstämda uttryck genom att förena lager av elektroniska klanger med de ljuva och lekfulla tonerna från keramiska flöjter. Tillsammans med konstnären Armi Teva har Anna-Sofia skapat de keramiska Kukkapilli-flöjterna, som alla har sin egen särskilda form och klang. På senare tid har hon också inspirerats av medeltida melodier och av att följa sångsvanarnas rörelser under sitt residensarbete på Saaren Kartano. Anna-Sofias konstnärliga arbete stöds för närvarande av Alfred Kordelins stiftelse.
På Amos Andersons hemmuseum breder Anna-Sofia ut sig på kapellets golv tillsammans med en mångfald av pipor, små varelser och instrument. Instrumenten kan upplevas på nära håll, och i kapellets upphöjda stämning vill hon skapa en avslappnad, inbjudande och rofylld atmosfär där besökaren kan stanna precis så länge som känns rätt.
J-P PIIRAINEN
J-P Piirainen förenar finländsk tradition, gitarrmusik och sitt unika tonspråk i sitt arbete som tonsättare på 2020-talet. I sökandet efter ett aldrig tidigare hört musikaliskt uttryck har han gått sin egen väg genom att utveckla det unika instrumentet guitele, där den akustiska gitarren och det finländska traditionella instrumentet kantele smälter samman till ett enda instrument.
Ett av världens mest spridda och välkända instrument möter här ett traditionsrikt instrument som bär på den finländska mytologins och historiens klang. Virtuost gitarrspel förenas med kantelets särpräglade ton och skapar en helt ny musikalisk värld. J-P Piirainens musik målar samtidigt bilder av den moderna världen och den uråldriga stillheten i de karelska skogarna.
I pelarsalen i Amos Andersons hem söker J-P i guitelen efter de allra minsta men mest betydelsefulla tonerna – enkelt vackra melodier och en stämning som förmedlar lugn.
Konsertkonceptet
Konsertkonceptet står Helena Dumell för. Det är det andra evenemanget i Amos Andersons hems regi som har som utgångspunkt att göra konserter mer lediga och lättillgängliga.
Denna gång genom att man kan röra sig i de olika rummen och slå sig ner när man känner för det. Den första konserten Amos Chimitoensis var en mer regelrätt konsert med sittande publik i museets olika salar och med ambitionen att all publiken inte behövde vara knäpptysta utan att de som kanske annars inte vågar gå på konserter kunde delta: oavsett om man har kronisk hosta, svårt att sitta stilla längre stunder etcetera.